如何看懂一幅画
1
从前：
从来不去博物馆
不会穿搭，买衣服只为能穿
呆板无趣，不够浪漫，买东西只为实用
有审美能力后：
去博物馆领略艺术与人文之美（看原画，视觉传达的冲击才最直接） （先看第一幅最吸引你的，而不是先看最有名的）（看得越认真越累，中途需要休息）（欣赏国画、瓷器、青铜器也是一样）
选择适合自己的衣服，提高颜值和气质，表达生活态度（后面也有）
摆一盆花，分享一副风景，仪式感
如何购置家具
关键在于：
培养审美，多去欣赏美的东西，提高眼界，自然而然就会提高
就像优秀的设计，会让自己视野开阔，向优秀的项目靠近
审美由欧洲提出，能反映审美与品位的变迁的就是欧洲的艺术品，而欧洲艺术品的精华又在于油画，所以欣赏油画是一种很好很快很稳的方式。
油画是我们精神世界追求的一种产物，内心的一种需求，也是一种我们宣泄的方式。
艺术的道路腥风血雨，艺术家大多贫瘠一生，因此我们要认真面对作品。
2
只要人类文明存在一天，艺术就永远不会消亡，人类追求艺术的脚步从未停止。
了解一个新学科，最快的方式就是去了解它的历史。油画的历史与流派：
史前壁画：
用画记录哪些动物容易猎杀
通过绘画抒发不安
古希腊：
很多雕塑，1:7黄金比例，公式化，理想主义，古希腊众神的身材比例都很协调
尊重自然，跟人工比，自然是无懈可击的，比如鱼的曲线，蜗牛壳上的花纹
古罗马：
现实是啥样就画啥样，写实主义
中世纪：（宗教统治时期）
为了改变文明下滑的现状，基督教规模扩张迅速，慢慢成为国教，因为人民文化水平不够，不识字，为了教化人民，
基督教用连环画和壁画来传播教义，笨拙但直观，很有效，这些宗教作品的洗脑程度远超我们的想象，各地军阀都在
以神的名义混战着，在神权左右下度过 900 多年。有点像现在的无脑广告，宗教画随处可见，一遍一遍的重复，加深人们的图像记忆。
宗教故事为画家提供创作素材，同时也会资助画家为其作画。
文艺复兴：（达芬奇、米开朗琪罗《最后的审判》、拉斐尔《雅典学院》）（画家把自己画进画里）
1.人文精神的复兴，由神转向人，重视人权
2.技法的复兴，对绘画技法的追求
风格：（后人为了区分画家而分，画家自己是不会把自己归为某一派别的，通常都是什么画法能传达自己的感情就用什么画法）
巴洛克：表达胜利、权力和控制，华丽
洛可可：表达贵族的悠闲、田园生活，不纯洁，华丽
新古典主义：画风细腻，追求技法，构图严谨，画面稳定和谐
浪漫主义：和现在的“浪漫”涵义不同，注重强烈的感情，比如不安、惊恐和敬畏，追求理想，有强烈的主观抒情色彩
印象派：因为当时的人觉得画不是很完整，关注现实的光和色彩，研究了光在物体上可以造成的色彩效果，不刻意追求颜色的象征意义，而是追求自然的色彩写生，直接在户外作画，画蓝色的天，仅仅因为天是蓝的（莫奈，记录某一瞬间，同一物体在一天中一年中不同时刻下的画面，效果有点像现在手机中的滤镜《印象·日出》、《干草堆》系列、《睡莲》系列、《起风了》）
后印象派：色彩应该作为手段自觉运用，抒发自我感受和主观感情（梵高）
野兽派：色彩强烈，线条粗犷，夸张
表现主义：追求艺术家个人感受
立体主义：破坏一切自然形体，融入更多主观意识（毕加索，情人（《梦》），有的画是四维的（时间维度））
未来主义、达达主义、抽象主义、超现实主义
从写实到写意，越来越具有抽象性和表现性。
纵观整个艺术史，有一条主线，那就是艺术家自我意识的发展。远古时期的超自我意识，古希腊和古罗马的集体意识表达，中世纪的神权左右意识的时代，文艺复兴自我意识的解放，印象派的自我意识探索，到如今纯自我意识的表达。
3
色彩篇
三原色：红、黄、蓝
色相：相同色系；
色调：一眼望去，画面上物体的大部分颜色，比如虽然天空上有云，但我们仍然会说天是蓝的；根据我们看颜色的心理感受，又分为冷色调（给人比较远的感觉）：蓝紫；暖色调（给人比较近的感觉）：红黄橙；绿色待定；
明度、暗度：色环图，越靠近内环，颜色的明度越高；蓝色会给人发散的感觉，这也是我们觉得大海一望无际和交通灯不是红黄蓝的原因；
纯度：一个颜色和其他颜色在一起勾兑的比例，一个颜色里掺杂的其他颜色越少，纯度就越高；三原色是纯度最高的颜色，纯度最低的是黑色；
画面篇
构图：透视（定点透视：三视图、散点透视：多个焦点，清明上河图、空气透视：近处物体色彩鲜明，远处物体色彩模糊、隐没透视：用物体清晰度表现物体）、时空透视、黄金分割点、垂直构图、三角形/金字塔构图、圆形构图、对角线构图；
笔触：在绘画时，颜色在画面留下的痕迹，影响画面的表现力；
线条和色块：就是我们所理解的；
肌理：为了画面效果，做的一种特殊处理，在画上用上一些材料，好的作品肌理不容易被发现；
宗教篇
圣子：复活之前的耶稣
圣母：玛利亚，无染受孕，在牛棚里生下耶稣
圣灵：神的意志的传递者，一般用鸽子表示
圣光圈：一般象征画中的人物是圣人或神
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梵高
《向日葵》：对相同色相的把握（冷暖、明暗、纯度） 难度系数高 每个向日葵的走向都不同 空间感
《星夜》：擅长互补色（黑白、红绿、黄紫、黄蓝）：又称对比色，成对，当这对颜色组合时，会产生带有灰色度的颜色；彼此相邻时，又会创造出强烈的对比度；运用难度系数高
应用
同色相：适合室内装修的软装，比如房间、窗帘、家具的颜色，整体会比较柔和
互补色：适合做大型海报的设计、广告牌设计、通讯栏设计等宣传设计，但要注意比例安排，高更式的大面积用色适合舞台剧布景
结语
不止油画里需要色彩，我们的生活也需要色彩，情感的共鸣不仅可以来自于眼前人，还可以来自于遥远的时空。循规蹈矩的人会活成芸芸众生，打破规则和循环的人才被后来人称为英雄。
维米尔
《戴珍珠耳环的少女》 黄蓝互补色 对光影的精妙处理
画中的光源：自然光和非自然光，非自然光就是凭空出现的光，在画中不该出现光的地方却出现了光，也被称为圣光，常在宗教画中出现，比如圣光圈（卡拉瓦乔）
应用
《蒙娜丽莎》和《戴珍珠耳环的少女》的造型和对光的处理，特别适合拍写真，前者适合中年人，后者适合年轻人
《圣马太蒙召》这种有多处光源的处理，适合舞台剧、话剧或电影的大场景拍摄中，有多个分镜合在一起的意思
结语
《圣经·马太福音》中说：“在黑暗中开黎明。”一语道破了光在这个世界中的位置，它是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质。
《自由引导人民》《草地上的圣母》 三角形构图 适合拍亲子照、家庭合照
《鞭打耶稣》 时空透视法 适合拍毕业照（将入学和毕业的我们放在一张照片里）、个人写真、电影倒叙
《呐喊》 惊恐表情包 结构变形 应用在漫画、摄影（仰视着拍拉长腿、俯视拍显得脸小）、家具设计（杯子、桌子、椅子变形）
《维纳斯的诞生》脖子长、脸长、腰长、侧头、溜肩 神的距离感（无表情或表情呆板、裸体也有这种效果）
画得不像一定不是一幅好画吗？画得像一定是一幅好画吗？除了感叹画得像不会再有其他的感情产生 画的普世价值 群体感情 共鸣
抽象画：用色彩、点、线、面、符号、构图等最基础的手段，来创作高度象征性的画。（康定斯基（构成系列）、蒙德里安（画格子的男人），节奏感）
抽象 从众多事物中抽取出的共同的本质特征 我们每天都在用（具象：小鸟、大象（其实这也是抽象词，只不过等级比较低）；更高一层的抽象：动物）
那为什么抽象难理解呢 因为抽象也有等级 举例：红苹果、苹果、水果、食物、财富
应用
火柴人 八卦图 太极图（具象 ===画家抽象===》 抽象画 ===观众理解===》 具象）
促进当代建筑和设计的发展：比如微信二维码就借鉴了《红黄蓝的构成》，椰树牌椰汁的包装借鉴了《百老汇爵士乐》的配色
油画里的符号（生活中的符号：鸽子（和平） 乌鸦（不吉） 牛（在西班牙文化里是黑暗和残暴的象征） 鹿（福报） 鱼（基督教的符号） 猪（动物之神））
故事符号：牛棚 耶稣诞生 受难的羔羊
象征符号：通天塔 被上帝剥夺共同语言 人类不同语言和文明的起源； 张开双手 表达悲伤和痛苦
致敬符号：米勒的《晚钟》 乔托的树（乔托 打破循环 非科班出身）
从宗教壁画学习视觉传达和平面广告
画在墙上 易于保存 面积大 威压感
大面积使用三原色，饱和度高 三个小色相（比如橙红、墨绿）<=壁画颜色数量<=四个大色相（比如红色、绿色）
众星捧月式构图
故事性强，连续，简单，类似连环画，一幅画就是一个故事点
赝品、假画（高级的模仿：学习画家的艺术语言，哪个流派，表现风格）
女子修图大师：安格尔
立体色块爱好者：塞尚
怪诞梦境天才：达利
画风奇异多变：戈雅
印象派：莫奈（便携的工业油画颜料）
没有无缘无故的成功，每个人的成功来自于他的执着、努力与持之以恒，拉斐尔能在 37 岁就达到人生辉煌的巅峰，是因为他不局限于闭门造车，他会向同辈们吸取经验、向前辈取经、研究翻译古代文献。他不停地和别人找不同、学习借鉴，然后加强自己的长处。他不断地完善自己、虚心学习，而非是彷徨地蹉跎岁月。观察力，想象力。
什么样的画才是一幅好画：
不反自然、反人类，价值观正确
能经受时间的考验（共通性 普世价值）
留白 留有想象空间 有悬念
历史价值（小时候画的一幅画对别人来说是一张纸，但对自己来说是件宝贝）
不是艺术家，是研究者。人们认为艺术者是为了陶冶情操才去画山山水水，并非如此，从事艺术的人都是把艺术当做一门学问来研究的。研究技法、研究哲学、研究自然、研究规律等等。编程是艺术、摄影是艺术、文学是艺术、万事皆可成艺术。持续深耕自己的事业，一直思考和探索新的边界，打破惯性思维，不断扩展新的维度的艺术家，更适合被称为研究者。
为什么画中的人不穿衣服
必须这么画：
希腊罗马神话题材 神与人的区别
基督教圣经故事 故事情节设定
事实与史实 习俗 气候太热
想这么画：
迎合时代 都画裸体
讽刺社会
创作自由
对技法的追求 表现人体的美 为展现技法精湛
如何从名画中学习穿搭：
不杂乱，整洁大方
有整体感，不浮夸和多余（玛丽女王，项圈）
统一色调，整体有一个大的基色和两个面积小的配色即可，不超过三个颜色
配饰繁而不琐，是真正的极简，尽量与衣服同色系或无色（珍珠、钻石），首饰不喧宾夺主，人不成为珠宝的展示柜
适合自己，不盲目追求潮流和爆款（伪个性审美），特别要注意那些被人疯狂营销和吹捧的网红产品，要有独立思考的能力
审美是需要培养的，潜移默化，不断积累，从点滴改变开始
做得体有趣的人（不同的场合穿不同的衣服，懂一点艺术）
仪式感不应只是一种形式，而应是真正从内而外的优雅
国外社交的探讨话题：天气 政治（普通） 艺术（高级）
学完这个专栏，你是否开始留意身边的小细节了呢？看到某个设计会不会不自觉地开始分析构图或用色？在做设计的时候有没有用上互补色或对比色？有没有开始反思家里的布局颜色该怎样搭配？是不是已经开始注意着衣的配色？在看电影时有没有考虑电影情节为什么这样安排？是不是有点后悔没有好好欣赏之前去过的博物馆里的作品？希望你能有意识地去享受美的东西，去留意未曾关注的感动、去细细品味经典、去追求生活品质、去注重一切内在。